看電影

完美狙擊/美國人/The American  105 min - Crime | Drama - 1 September 2010 (USA)
IMDb Ratings: 6.4/10 from 49,213 users
Directors: Anton Corbijn

我只是想找一部簡單的電影放鬆，後來金馬影展（2011）推薦： The Turin Horse；非常簡單的六天故事卻意味深長。這是導演最後一部作品，其眾所皆知的名片為七小時的探戈（誤？）。都靈之馬片長約兩小時半，電影開頭旁白式講述尼采的一段經歷：故事就開始了……（對，就與馬相關的那件事）。其實很像睡前讀詩，沈浸美麗飽滿的最好時光（都靈馬好片不挑戰嗎？）夢中卻驚醒那生命中不能承受之重。

影片開頭旁白引用：尼采在卡羅·阿爾伯托廣場看見一匹馬被馬夫鞭打，突然上前抱住馬的脖子痛哭道：「我受苦受難的兄弟啊！」接著便癱倒在地上。
故事從第一天到第六天，老馬、馬夫與馬夫女兒的生活為主要軸線；每日不變的生活，鏡頭重複幾個重要鏡頭，女兒幫父親穿衣、吃飯（馬鈴薯）、打水、喝白蘭地、老馬……。長期吹著大風的生活環境，某日重要的生活水井被吉卜賽人破壞後必須搬家，因老馬不進食讓搬家進行非常困難，最終放棄。

關於錢其實我說的是……（Wall Street,1987 Wall Street: Money Never Sleeps,2010）

     現代（2011）大伙彼此有著無形的網牽連著。只需要開啟連結，在收尋列鍵入「金融相關電影」，就會出現好幾筆相關資料。以下網路資料20部金融相關電影。筆者將2010年Wall Street,1987 的續集Wall Street: Money Never Sleeps,2010納入。（依序時間排列）

《顛倒乾坤》Trading Places,1983

  看完《獨立時代》A Confucian Confusion (1994)，讓我想起伍迪˙艾倫《曼哈頓》裡面城市的幽默，讓人清醒許多的一部經典：城市裡的豪宅、餐廳、辦公室、車上和電梯；無論情感、家庭或友誼，都必須面臨一些二分法或是逢場作戲。是一部喜劇頗好笑，讓我更期待《麻將》Mahjong （1996）和《一一》A One and a two(2000)。     《麻將》、《獨立時代》和《一一》保有作者幾個慣有鏡頭，車上、房間、辦公室、電梯和豪宅，這些讓我深刻的是車上的空間；肩比肩前座後座相連貌似親近：《一一》中的NJ（吳念真）卻戴上了WALKMAN，一切凝重就沈積在不語跟沒聽見中，NJ成了台灣男性的代表性格；不管《麻將》或《獨立時代》到《一一》說教成份為寫實下重要的環節，還有許多翻譯式的直接隱喻：《麻將》多國語言混雜德、法、中國、台灣與香港。《麻將》中「人都等著別人告訴他下一步」，《獨立時代》爭吵戲謔的孔子再世不斷的自圓其說後再自圓其說，到《一一》的洋洋相片成為孩童視角的說教「你看不見自己的後腦杓，所以我拍給你啊。」

      用《一一》中NJ對病臥不醒的婆婆說的一段話來貫穿《獨立時代》、《麻將》、《牯嶺街少年殺人事件》與《海灘的一天》「……都會覺得說好不容易睡著了，幹嘛又要把我弄醒，然後再去面對那些煩惱，一次又一次。如果妳是我，妳會希望再醒來嗎？」總是要一日一日繼續複製昨日生活，當明白昨日死去無法解決所有，那「重生」《一一》中婆婆看似無病一樣的撫慰著婷婷、《獨立時代》琪琪和小明理性討論後的分手，不到五秒的又再次相擁、《牯》片中小四進去坐牢，家裏大掃除的橫移鏡頭所捕捉的光線……。每天都是新的一天，成為說教中最簡單支持大眾美好的象徵。

      題外話，張艾嘉真的很有氣質。作者文本中的國族問題、社會問題、商業時代轉移的無法適應、後現代各種角度的個人主義膨脹的混雜……。先簡單用《一一》來作個小結，電影發明後，人的壽命至少延長了三倍；和本人的自己看電影很像：電影比我活的當下還真實，所以藉由電影不停的觀察、融合、協調和延伸，就明白當一切回歸最簡單的生活，心靈至少不會埋怨，今天又要上班的問號。因為，馴化早成為每天早安的必備補給；只剩下消退的反省。（全文收錄於城市與憂鬱14）

楊德昌，《牯嶺街少年殺人事件》（A Brighter Summer Day），1991。


看完了牯嶺街少年殺人事件、海灘的一天，再來就是一一了。在牯片中的許多場景與黑話是父親那輩的生活；「你是好學生別來」父親再講那些朋友；保健室談論台北比不上大陸故鄉。

Darren Aronofsky,Black Swan,2010.
Tom Hooper,The King's Speech,2010.
Ethan Coen, Joel Coenm,True Grit,2010.

Black Swan 108 min - Drama | Mystery | Thriller - 17 December 2010 (USA)
Your rating: 6/10 
IMDb Ratings: 8.2/10 from 273,630 users 
Directors:Oliver Stone

7th 台灣國際紀錄片雙年展

Metal and Melancholy（金屬與憂鬱的國度）

荷蘭 / 1993 /  Heddy Honigmann /80 min

Half Nelson 106 min - Drama - 11 August 2006 (USA)
IMDb Ratings: 7.3/10 from 40,139 users
Directors:Ryan Fleck

英文片名其實富有很多隱含之意，可惜台灣上映翻譯成「我的左派老師」。在如何下筆時一度為了這翻譯有些困擾。以下將片名資料查詢參考。

The Exorcist 122 min - Horror | Thriller - 16 March 1974 (UK)
Your rating: 8/10
IMDb Ratings: 8.1/10 from 168,587 users
Directors:William Friedkin

片名：《第36個故事》（Taipei Exchanges），台灣：2010，原子映象。

導演：蕭雅全。

夢想、說故事、城市、交換。

實行夢想之前先試著說說故事，那城市的咖啡館會是很棒的開始記得需要有些交易——買賣之外，交換是個回歸原點詢問自己到底想要什麼方式。質感氣息在這部小品中，應該說鏡頭試著將背景台北融入那樣具有輕鬆、簡單的城市氣息。

送行者：禮儀師的樂章/おくりびと/DEPARTURES 130 min - Drama | Music - 27 February 2009 (Taiwan)
IMDb Ratings: 8.1/10 from 18,868 users
Director: Yôjirô Takita

關於入殮的資料：將亡者遺體安置入棺稱為「殮」。在一連串喪葬禮禮俗中，「入殮」因大多在夜間或者凌晨舉行，因此又成為神秘中的神秘。封蓋前的入殮行為稱為「小殮」，此時是瞻仰亡者遺容的最後時刻，封柩蓋棺稱為「大殮」，即是與亡者天人永訣的開始。[1]

某部奇幻小說中有著人類、精靈與怪獸，精靈這樣羨慕著人類；死亡是最美好的禮物。古時更將死去視為一種自然的象徵。

片名：羅生門（らしょうもん），1950

導演：黑澤明（くろさわあきら）

出品國：

編劇：芥川龍之介

The Godfather 175 min - Crime | Drama - 24 March 1972 (USA)
IMDb Ratings:9.2/10 from 605,641 users
Director: Francis Ford Coppola

Citizen Kane 119 min - Drama | Mystery - 5 September 1941 (USA)
IMDb Ratings: 8.5/10 from 185,263 users
Director: Orson Welles

情節

導演：Woody Allen

名稱：遇上塔羅牌情人（Scoop），2006

關於Woody Allen這位導演的影片，學生最早看過的是《曼哈頓》這部學生認為很經典的片子。對導演自導自演印象最深刻的風格是其對話語言，帶有幽默與諷刺。舉例來說其在某片中說：「My one regret in life is that I am not someone else.」短一句話，表達了「我一生都是個大遺憾」，那種酸氣，那種憤世嫉俗，學生有時候真希望自己是某部片裡面的角色，想把人生換成電影裡的人生。電影會讓人產生錯覺，「這才是現實世界吧」。

描述美國新聞系學生桑卓拉（史嘉蕾喬韓森飾）到英國造訪朋友。在某次欣賞魔術表演的過程中，撞見已故新聞記者喬伊的鬼魂。喬伊生前對震驚社會的塔羅牌連環殺人懸案念念不忘，希望能藉由桑卓拉之手繼續追查，便將手中掌握的獨家秘辛交給她，並不斷從旁提供線索。種種跡象顯示，多金瀟灑的貴族之後黎曼先生（休傑克曼飾）涉有重嫌。

在金錢、慾望、野心的交錯纏繞下，真相似乎並非如原本想像得單純。除了帶有推理、懸疑的劇情外，兩人一方面處心積慮算計對方，卻又忍不住墜入情網。這是影片的好看之處。

Bronenosets Potyomkin 75 min - Drama | History - 24 December 1925 (Soviet Union)
IMDb Ratings: 8.1/10 from 24,117 users
Directors:Sergei M. Eisenstein

導演：Fredi M. Murer

名稱：想飛的鋼琴少年（vitus）， 2006

導演：Mike Newell

名稱：蒙娜麗莎的微笑（Mona Lisa Smile），2003

好萊塢電影的一貫風格，美好的結尾和英雄的表現。1953年，美國婦女解放運動進行得如火如荼。從學校畢業的凱薩琳‧華森(Julia Roberts飾)從西岸來到東岸的衛斯理學院任教，成為該校的藝術史老師。衛斯理學院素以傳統和保守著稱，甚至學校的女生莫不以嫁人為終身職志，學校也為此開設結婚前的準備課程。凱薩琳則是較為開放與自由的老師，她不認為女性就得以相夫教子做為人生的目標，因此她鼓勵班上的學生追尋屬於自己的夢想。

時間、人物、背景很簡單並明確的告訴了它想要表達的女性主義之理念。凱薩琳的第一堂課題會到所謂缺乏自主的女性，學生都複習過整學期的教材，甚至能以標準化的答案來因應她的提問。因此凱薩琳著手將課程內容更動，融入大量的現代藝術，這逼使學生開始有個人自主想法，以親眼所見體會所看到的作品。這樣的作法讓學生拋開了舊有的答案，開放式的問答逐漸培養其學生對於自主的思考，能夠打從心底訴說自己的想法，而不只是填鴨式、固定、僵化的教育。學生當然反應不一，電影故事的鋪陳也都確實的在電影最後結尾一一的有了答案。例如：吉塞(Maggie Gyllenhaal飾)對這樣的教學有正面的評價。貝蒂(Kirsten Dunst飾)則頗不以為然。瓊安(Julia Stiles飾)與康妮(Ginnifer Goodwin飾)兩個人算是觀望態度。當學校的護士嫚達‧阿姆斯壯(Juliet Stevenson飾)發放避孕用品給女學生時，以衛道自居的貝蒂撰文評論此舉有鼓勵性交之嫌，於是學校為確保校風純正將護士予以開除。這些學生這間學校象徵性的帶出了父權社會、傳統女人、普事價值；凱薩琳與此對抗，想找出解決的方法。當她受邀參加學生自組的「亞當的肋骨」團體聚會時，貝蒂抓住了凱薩琳對女人相夫教子天職的質疑，於是撰文批評。這文章讓凱薩琳成了學校高層頗感頭痛的老師，甚至在來年要發聘書時，還列下續任的條款，需事先提出教學計畫，經審核、修改過後，方能於課堂上授課教學。

電影從每位學生面對的問題（結婚問題、選擇升學或結婚、面對感情挫折等等）逐漸的帶出了關於女性傳統價值的迷思。凱薩琳本身雖然有些矛盾，但其尊重自己學生所做的選擇。電影中瓊安對凱薩林說的一段話：「你教我們要看透事情的表象，但是你知道嗎？你自己也沒有看透事情的表象。我知道如果我決定去讀法律，我先生一定會支持我，但是那不是我要的。我寧願成為一個妻子、一個母親。你在課堂上告訴我們說我們可以做任何我們想做的事，可是在你的心裡你一直覺得做家庭主婦是膚淺的，是不值得的。我只想告訴你做一個家庭主婦跟母親並不會減損我的智慧跟才華，因為那是我經過思考之後所做的選擇。」

Taking Woodstock 120 min - Comedy | Drama | Music - 9 October 2009 (Taiwan)
IMDb Ratings:6.7/10 from 15,549 users
Director: Ang Lee